Tatsuya’s daily notes with his favorites of the day.
For the older posts, please check his Japanese blog called “Findings.”
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先日紹介した糸川英夫氏の本で、なぜ彼が飛行機製作に興味を持ったかが説明されていた。1927年にリンドバーグが飛行機での大西洋横断に成功した時、当時中学生だった糸川氏は彼に「太平洋はおまえが飛べ!」と言われた気がしたそうだ。人は自分で設定した目標が高いと挫折しやすいが、他人から頼まれた目標には(裏切れないという心理が働いて)使命感がより強くなるという。この「使命感をでっち上げる」という発想はぜひ参考にしたい。
Captain Funk – Aquarius (Short Edit) #disco #housemusic #jazzfunk
https://www.youtube.com/shorts/v76K2H0hAoo
先日紹介した糸川英夫氏の本で、なぜ彼が飛行機製作に興味を持ったかが説明されていた。1927年にリンドバーグが飛行機での大西洋横断に成功した時、当時中学生だった糸川氏は彼に「太平洋はおまえが飛べ!」と言われた気がしたそうだ。人は自分で設定した目標が高いと挫折しやすいが、他人から頼まれた目標には(裏切れないという心理が働いて)使命感がより強くなるという。この「使命感をでっち上げる」という発想はぜひ参考にしたい。
Captain Funk – Aquarius (Short Edit) #disco #housemusic #jazzfunk
https://www.youtube.com/shorts/v76K2H0hAoo
今から22、3年前、モーリー・ロバートソンさんの自宅で EMS Synthi A というスーツケース型シンセの実物を初めて見た。その後、新宿のリキッドルームで爆音ノイズのコラボ・ライブをさせていただいたことを思い出す。僕が日本を離れた後、モーリーさんの博識と洞察力、そして温厚な人柄が広くお茶の間に浸透し、その多才ぶりがさらに開花していくさまを頼もしく思っていた。心よりご冥福をお祈りします。
EMS Synthi A Rare Vintage Analog Synthesizer
https://youtu.be/7DnELcaVGpk
日々の業務でAIChatは色々と使っているが、音楽制作のアイデア出しや作曲ツールとして使うことはない。僕が惹かれるコードの響きやリズムのシンコペーション、「間」の取り方、そして展開の予測不能さは、AIが目指している方向とはまったく異なるし、AIにアドバイスされるのも困る(笑)。これは老子の言う「無用の用」なのかもしれない。役に立たない(=AIが「攻略できる」と興味を示さない)ものこそ、侵食されずに生き延びるということ。
Dark Model – Labyrinth (Short Edit) #neoclassical #chambermusic
https://www.youtube.com/shorts/_gxKDkvdgHg
アメリカにいると特に、「価格」と「価値」は全く別物だということを思い知らされる。このコラムにもあるように、もはや古典的なミクロ経済学の概念は殆ど意味をなさない。だが音楽ビジネスがさらに絶望的なのは、作り手側から「価格決定権」が完全に剥奪されてしまったことだ。プラットフォームやテック企業を非難するのはたやすいが、音楽業界側の脇の甘さと怠慢が招いた、「知恵比べの敗北」であることは否定できない。
価格は消費者からむしり取る手段となった | 小幡績教授のアフターエコノミクス
https://toyokeizai.net/articles/-/931184
僕がプロとして音楽を始めた頃、ダンスミュージックの魅力の一つに「匿名性の面白さ」があった。DJがスピンする曲で盛り上がっていても、どの国の誰の曲か分からないし、そんなことに関心を持つ気配もない。DJブースの場所や、誰がプレイしているのかすら分からないこともあった。その晩のヒーロー/主役はDJではなく(グルーヴや音の響き、ストーリーなど、すべてを含めて)「音」。Ron TrentのDJは、そんな純度の高い音楽体験を提供し続けている。
Ron Trent | Boiler Room Festival: New York City 2021
https://www.youtube.com/live/R2S5tJzqEmY
最近のUK/USインディ・レーベルの音をチェックしていると、「インディ」とは思えないほど、新人でも随分豪華なミュージックビデオ(MV)を作っている。複数のAIに「販促・宣伝費はどうやって捻出するの?」と聞いたところ、「実質的にはアーティストがレーベルにローン(前借り)する形です。アーティストは“リスクは最初に負い、報酬は最後に得る存在”なのです」と返ってきた。そうした世界とは無縁に、音楽業を30年、レーベルを20年続けてこられたことは奇跡かもしれない。
OE – Warning (Reconstruction Mix) #electrofunk #techno
https://youtube.com/shorts/GCF8N8svEyM
人間は物語を自分本位に紡いでしまう性質がある。それが時に独善となり、自分を苦しめる。ヴィクトール・フランクルの説く「生きる意味」が、いつしか自分を縛る「執着(べき論)」に変貌する瞬間だ。ここでアルバート・エリスは「その解釈は認知的にゆがんでいないか? 自分を助ける考えか?」と自問し、主観の暴走を食い止めることを提唱する。フランクルとエリスは対照的に見えて、実は「解釈という刃」を使いこなすための、表裏一体の考え方だと思う。
Dark Model – Vigilant Eyes (Short Edit) #orchestralmusic #glitch #epicmusic
https://youtube.com/shorts/sq3Qo5_d_FQ
今月の Financial Timesで紹介されていた、各国の AI に対する印象を比較したグラフが印象に残っている。イプソスという調査会社のデータを図表化したものだったと思うが、日本は AI への不安も期待も、そして恩恵への実感も先進国で最下位だった。AI にユートピアもディストピアも感じない、というのは「バランス感覚がある」とするのか、「無批判・無抵抗(=お人好し)すぎる」のかは見方次第。ただ、Gemini は「ジェミナイ」と呼んでほしかったかな。
複数国にまたがるAI調査2025を実施 | イプソス
https://www.ipsos.com/ja-jp/google-ipsos-multi-country-ai-survey-2025
数か月前にウォーキングマシンを購入して以降、外の坂道ウォーキングの時間を半分に減らしている。そのお陰で足裏の調子は随分良いのだが、太陽の光を浴びる時間も半減してしまった。日照(メラトニン)不足対策としてLEDの室内灯を仕事中煌々と照らして使うのだが、6、7年使っているもののこれの効果はさっぱり分からない。で、いつも「常夏の島で毎日、太陽の下でランニングするのが一番」という、当たり前の結論に達する。
Captain Funk – Running (Short Edit) #electrohouse #workoutmusic
https://youtube.com/shorts/d0qDGW_E5jU
最近「糸川英夫」にハマっている。そう、あの小惑星「イトカワ(ITOKAWA)」の命名の元になったロケット研究者だ。ただ、糸川氏のことをロケット研究者と呼ぶには、彼の功績は多岐に渡りすぎていて、少し気が引ける。彼の著書は中古で1円から数百円で手に入るが、書かれている内容や発想の面白さはその何百倍もの価値がある。昔よくやっていた100円のレコード箱漁りと同じく、僕はそういう拾いものの本を探すのがメチャクチャ好き。
OE – Reincarnation (Short Edit) #breakbeat #electronicmusic #contemporarymusic
https://youtube.com/shorts/OM2wVsSo3F0
元Googleの思想家ジェイムズ・ウィリアムズは著書『Stand Out of Our Light』で、哲学者ディオゲネスとアレクサンダー大王の逸話を紹介する。アレクサンダーがかの有名なディオゲネスだと知り、「私にできることはあるかね?」と尋ねると、朝日を浴びていたディオゲネスは「そこ邪魔。光を遮らないで」と返した。ウィリアムズはここから教訓を引き出すが、僕は面倒な相手を動かすより自分が光の方へ動く方が手っ取り早いと思う(笑)。
ジェイムズ・ウィリアムズ『Stand Out of Our Light』TEDxAthens
https://youtu.be/MaIO2UIvJ4g
「私が絵を描くのは、共鳴してくれる人を求めているからではない。ただ、私の孤独を表しているだけ」と篠田桃紅さんは語った。孤独とは「埋めるもの」ではなく「結晶化するもの」。欠落ではなく充足であり、それは「自由」の別名なのだ。「自我」や「存在証明」といった強い言葉を避け、「孤独」という表現に留める。そこに、執着を脱した篠田さんならではの「粋(いき)」が宿っている。
篠田桃紅は何をなしたのか?|美術手帖
https://bijutsutecho.com/magazine/news/report/25488
「言わぬが花」という言葉は好きではないけれど、我々は沈黙を大切な「知性」の一つとしてきた。でも、GoogleやAIは沈黙を検索することはできないし、機械は沈黙を知性だとは見なさない。無関心や沈黙、さらには「電源を切ること」や「回線を遮断すること」も知性の一つだと思う。こうした態度は、最近では「Attention Sovereignty(注意主権)」とも呼ぶらしい。人間が注意の主導権を奪還することができるかどうかは、つまるところ自分次第。
OE – Hello Solitude (Ambient Visualizer)
https://youtu.be/UgXOMNP1Zhs
基本的に「音の人」である僕は、世界がますます言語偏重になっていくことを残念に思っている。言語モデル(LLM)が驚くほど沢山の知的タスクをこなせるようになったからといって、「言語化こそが知能の正体」だということにはならない。そこを取り違えると、人間は言葉の奴隷になってしまう。これをどう思うかGeminiに尋ねると、「AIは人間の知性を置き換えるのではなく、人間が持つ知性の“言語化された断面”を極端に肥大化させる装置なのです」。
マイケル・ポランニー「我々は言葉にできることよりも、ずっと多くのことを知っている」
https://www.azquotes.com/author/11748-Michael_Polanyi
各アーティスト名義ごとのYouTubeの公式チャンネルが出来たので、それぞれのチャンネル用にショート動画を制作・公開しています。広告やレコメンドなどノイズの多いYouTubeのページにわざわざアクセスして検索や試聴をするのは面倒だと感じる方も多いと思うので、ショート動画だけをまとめて抜粋紹介するページをこのウェブサイト内に作りました。気に入ったチャンネルがあれば、購読していただけると嬉しいです。
[Video Playlist] Short Videos from YouTube OACs | Tatsuya Oe
https://l.tatsuyaoe.com/yt-shorts-oacs
「(広告や商業)デザインは自分を消すことだ」という意見があると聞く。僕の生業では、表現から自分を消したら終わり。ただ、万が一その手の仕事をするならば、商品やサービスを実際に使う生活者(エンドユーザー)にとってその表現が「善かどうか」で判断したい。現実的にはお金を払うクライアントがOKを出してくれれば仕事として成立するが、課題を解決し、本当にハッピーにしなければいけない相手はその先にいる。「自分問題」はそもそも課題の次元にはない。
「アート対デザイン: 2つのクリエイティビティの違いを明確にする(英語)」
https://artincontext.org/art-vs-design/

