Day by Day (Microblog)

アフリカのガーナと南インドは、ダンスと音楽を深掘りするうえで欠かせない重要エリアだ。それらの文化を探るなかで、双方の現地に深く入り込み、人類学的な研究を重ねてきた教授の存在を知った。石井教授の研究テーマの中心は「憑依・呪術・儀礼」といった人々の宗教実践だが、それらの行為をつなぐ架け橋こそが音楽やリズムだと思う。「憑依って何ですか？」というストレートな問いから始まるこの動画、思わず見入ってしまった。

【儀礼と日常生活編】京大先生、質問です！ 石井美保（人文科学研究所） https://youtu.be/h8NJ_qVlGhI

「北斎をはじめとする彼ら巨人がいかにクリエイターとして貪欲で逞しく、その雑食性が強靭な筆「圧」を生み、時代を超えて見る者読む者を圧倒してきたか。世の荒波にのまれることなく「創り散らかし続ける」パワー。僕が彼ら巨人に触発されるのはそこなのです。」 このブログを書いてから早5年。その後25枚のアルバムを制作したことになる。久々に読み起こし、「ぬぉー、まだまだ足りん！」となぜか鼻息が荒くなっている今日この頃（笑）。

「創り散らかす」力 – Japanese Blog https://l.tatsuyaoe.com/Ooqs0Z

Dark Modelのアルバム『Relentless』と同名の書籍がある。その存在を知ったのはリリース後だったが、内容に強くインスパイアされ、オーディオブックで繰り返し聴いた。著者はマイケル・ジョーダンやコービー・ブライアントのトレーナーを務めたティム・グローバー。自分を甘やかすことがいくらでもできる現代において、彼の主張はいたってシンプル。「言い訳をせず、失敗を糧にし、ひたむきに努力することで心と体の『準備』を万全にする。『運』などない」。

Tim Grover – The Most Honest Advice About Succeeding In Life https://youtu.be/sLGqTikbdlY

90年代半ば、AIではなくAL（人工生命）や複雑系、カオス理論に魅せられ、浅い理解ながら本を読みあさっていた時期がある。現在それらの研究はデータサイエンスやネットワーク科学等に吸収・再編成されたが、当時の複雑系の世界は文字通り混沌とし、遊びと研究の境目もない熱気があった。そのムーブメントの中心にあったのが「サンタフェ研究所」だ。まだ健在だったとは。遊びと研究とビジネスが同義な世界、大好き（笑）。

Inside a real genius club: the Santa Fe Institute https://youtu.be/3KeqjT2xyM0

年齢を重ねるほど好奇心が広がり、学びたいことが増えて忙しくなる。日々の制作に加えて勉強したいことが山積み。だが、そこに焦りはない。制作に1000時間かかるアルバムを100時間で完成できても、そこに楽しさはないのと同じだ。自発的な学びや創作の醍醐味は「過程」にあり、効率やタイパとは全く次元が異なる。やってもやっても終わらない感覚。それは時間が足りない焦りではなく、「終わりなき充実感」の中にいるということだと思う。

R.L.スティーブンソン「希望を持って旅をすることは、目的地にたどり着くことに勝る」 https://www.brainyquote.com/quotes/robert_louis_stevenson_162816

テクノロジーは常に「レイジー」と「クリエイティブ」の選択を迫る。 思考や感情をAIに丸投げして「楽をする」アプローチと、アイデアの「着想の種」として使い、編集や意図を人間が責任を持ってコントロールするアプローチは全く異なる。「今や誰もがスタジオでAIを使っている」というグラミー賞のエグゼクティブのコメントが引用されているが、もしそれがレイジーな使い方ばかりなのだとしたら、問題なのは技術ではなく使い手の姿勢や業界の文化だろう。

Ari's Take「AI音楽は冒涜だ — “当たり前”にするのをやめよう」 https://aristake.com/ai-music-is-an-abomination/