Tatsuya’s daily notes with his favorites of the day.
For the older posts, please check his Japanese blog called “Findings.”

Note: The RSS feed URL of Microblog has moved to https://www.tatsuyaoe.com/findings/mcbg_w/feed/

机上で学んだ知識は、ストリートで活かしてこそ意味があり、そこで初めて完成する。現実の世界で戦った経験が乏しい人ほど、座学やローカルでしか通用しない原則論を振りかざしがちだ。「担保株を差し出せば法的倒産はしない」「契約書に明記してあるから権利は守られる」と。だが、一歩外に出れば、勝つためならルールを平気で書き換える冷酷なハイエナやサメだらけだ。アンフェアな世界を生きぬくために、「書を捨てずに、街に出よう」。

Randy Crawford – Street Life (from Jackie Brown) https://youtu.be/EvDIZ-1anVQ

机上で学んだ知識は、ストリートで活かしてこそ意味があり、そこで初めて完成する。現実の世界で戦った経験が乏しい人ほど、座学やローカルでしか通用しない原則論を振りかざしがちだ。「担保株を差し出せば法的倒産はしない」「契約書に明記してあるから権利は守られる」と。だが、一歩外に出れば、勝つためならルールを平気で書き換える冷酷なハイエナやサメだらけだ。アンフェアな世界を生きぬくために、「書を捨てずに、街に出よう」。

Randy Crawford – Street Life (from Jackie Brown) https://youtu.be/EvDIZ-1anVQ

ミクロ経済の考え方は、ビジネスだけでなく、日々の生活での損得勘定や意思決定のセンスを磨くヒントにもなる。そう思えるようになったのは随分後になってからで、大学時代は他に面白いことがありすぎて、座学に時間を割く気が起こらなかった。この本の著者である伊藤教授は当時から人気者で、授業の雰囲気もなんとなく覚えているが、現日銀総裁の植田さんの授業は全然思い出せない。というか、おそらくほとんど出席していない(笑)。

ミクロ経済学 | 伊藤 元重 https://link.amazon/B01aJzBJj

D・J・ティースが提唱した「ダイナミック・ケイパビリティ」という経営理論がある。彼に責任があるわけではないし、得られるものも多い理論だが、近年のシリコンバレーの暴走・迷走は、この手の競争理論を表層的に解釈した「ゴールなき手段の最適化」の結果に見える。『鏡の国のアリス』の「その場にとどまるためには、全力で走り続けなければならない」という強迫観念(FOMO)に近い「競争のための競争」も、そろそろ限界が見えてきたのかもしれない。

D. J. ティース『ダイナミック・ケイパビリティの企業理論』 https://link.amazon/B06p0FKnZ

旧約聖書の一部「コヘレトの言葉」第7章8節に、「Finishing is better than starting. Patience is better than pride.」という言葉がある。僕はユダヤ教やキリスト教の信者ではないが、一つのアルバムを作り終えるたび、いつもこの言葉を思い出す。「物事を単に始めるだけでなく、最後まで形にして完成させることが大切なのだ」と。この言葉を知ったのは、15万点近くの作品を残したと言われるパブロ・ピカソの解説本からだった。

コヘレトの言葉を読もう | 小友 聡 https://link.amazon/B04f8EnmT

アルバムのミックスダウンを追い込み、16曲を通し聴き。「なかなか良いじゃないの」と浸っていた11曲目、ふとファイル名を見て愕然とした。…これ、3週間前にアートワーク用に作った暫定版だ!その後、細部を詰めて取り組んできた作業の成果に、本人が全く気づいていなかったという事実。 ここは前向きに、「前のミックスの時点で、すでにほぼ完璧に仕上がっていたということだ」という、あふれんばかりの自己肯定感で突っ走ることにします(笑)。

自己肯定感が高い人の4大特徴が明らかに! – STUDY HACKER https://studyhacker.net/self-esteem-high

人間が創造するものは常に諸刃の剣で、人の役に立つと同時に人を傷つけ、攻撃する道具にもなりうる。AIやハイテクのような今日的なもの以前に、まず「言葉」がそうだ。だが、扱いが難しい言葉とともに、音楽を構成する大事な要素である「メロディ」はどうだろう? メロディは、人間が創り出したものの中で唯一と言っていいくらいに「誰も傷つけない」ものではないか。先日他界したニール・セダカのこの名曲をふと思い出し、そんなことを考えた。

Neil Sedaka – Laughter In The Rain (Live, 1977) https://youtu.be/y5H6G58hBUo

先日紹介したアビング氏の本では、ポップスターと貧乏な芸術家の対比が強調されていたが、実際は(欧米では特に)、世間の言うスーパースターは「スーパー破産人」であることも少なくない。エンタテイメント・ビジネスというのは結局のところ「人と金」の問題だから、ここに無頓着だったり安易に人任せにすると、スーパースターですら「そうめん流しの最後尾」になり、手元には借用書だけが残る。このビジネスの、創作以上にタフな「盲点」でもある。

ティンバランド、元マネージャーらに対し1500万ドルの詐欺訴訟 https://www.digitalmusicnews.com/2026/11/02/timbaland-lawsuit-former-managers/

「職業は他人から規定されるものではない」と書いたが、組織人は割り当てられたスロット(仕事内容や責任範囲)で規定される。ただ、その枠組みがその人個人の可能性を規定するものでは勿論ない。肩書でも病名でも、人は名前を与えられるとその定義へ自分を収斂させてしまう暗示効果がある(ラベリング効果)。どうせならこの習性を、自分の可能性を広げる方向に使いたい。ただし中二病とラベリングされないよう控えめに(笑)。

マスク氏に新たな肩書、テスラの「テクノキング」:AFPBB News https://www.afpbb.com/articles/-/3336919

職業としての「アーティスト」の仕事の大部分は宣伝、ライブ、マネジメントなどのコミュニケーション、つまり「人」。作品創りは必要条件であっても、決して十分条件ではない。人に左右される部分を減らすシステムも工夫次第で可能だが、結局は「作品を創るだけ」では職業として成り立たない。それは芸術家に限らず、板金工も農家も、みうらじゅんさんも同じ。職業とは他人から規定されるものではなく、自分で創り上げていく「環境」なのだと思う。

「ない仕事」の作り方 (文春文庫) | みうらじゅん https://link.amazon/B05aGXHeP

20年ほど前に『なぜアーティストは貧乏なのか』という、扇動的で語弊のあるタイトルの本を読んだ。 先日、少し読み返す機会があったのだが、改めてピンと来なかった。芸術界特有の欺瞞―たとえばギルド的な体質や搾取の構造といった「あらかじめ用意されたナラティブ」に読者を誘導したいがために、「創作という行為をする人」と、経済システムの中にいる職業名称としての「アーティスト」の境界線を、意図的に混同して語っている印象が残る。

金と芸術 なぜアーティストは貧乏なのか : ハンス アビング https://link.amazon/B067PUuGq

我が家にも「弱いロボット」がいる。お掃除ロボットのように人間の作業を代わりにやってくれるような「役に立つ」ロボットではないけれど、もっと大きな意味で結果的に役に立っていると思う。この不思議な魅力は何だろうと常々考えさせられるのだが、生みの親である岡田美智男さんの本の一節、「『ひとりでできるもん!』ってホントなの?」を読んで、納得した気がした。「不完全さがお互いの強みを引き出す」―強みというより「優しさ」かな。

〈弱いロボット〉から考える 人・社会・生きること (岩波ジュニア新書) | 岡田 美智男 https://link.amazon/B0fTUkEfj

「研究所」とか「インスティチュート」という響きが好きで、この名がつく組織を見ると、何を研究しているのか思わず調べたくなる。「ラボ(実験室)」ではなく「インスティチュート」なのは、どこか崇高で長期的なビジョンが感じられ、より強い責任感を覚えるからかもしれない。 現在、東京都現代美術館で開催されている、故・多田美波さんの展覧会。その仕事ぶりをNHKの番組で拝見し、オフィスを「研究所」と名付けた理由に合点がいった。

「多田美波―光、凛と ゆれる」(東京都現代美術館)をぐるっと一周 https://youtu.be/CZpwkYJkhiA

故・立花隆さんの大学講義からの一節を思い出すことがある。「精神的健康を養うために、若いうちは、できるだけ沢山の思想的浮気をすべきなんです。(中略)浮気が足りない人は、簡単に狂うんです。単に溺れて、自分が溺れているということにすら気がつかないことになるんです。人間の頭は狂いやすいようにできてるんです。」思想だけでなく、教育、文化、政治、職業などあらゆる枠組みに当てはまる気がする。人は信じやすく、狂いやすい。

脳を鍛える: 東大講義「人間の現在」 | 立花 隆 https://link.amazon/B0dkmmUcJ

21世紀末には世界人口の8割以上を「グローバルサウス」が占めると言われる。この地域のアジアやアフリカ、中南米などのIT事情を現地取材で届ける「Rest of World」は貴重なメディアだったが、立ち上げ数年で単体での配信停止となった。Google元CEOの娘が100億円近い私財を投じたプロジェクトだったと知り、その「Rest of World(その他の世界)」という名に込められた目線に複雑な思いがしつつ、あっけない幕引きに驚いている。

Rest of World – Reporting Global Tech Stories https://restofworld.org/

本棚を整理していて栗本慎一郎氏を思い出し、懐かしの『パンツをはいたサル』を読み返す。同書で紹介される「過剰と蕩尽」理論の本家、ジョルジュ・バタイユの『呪われた部分』は久しく開いていないが、昨今のAIの暴走や相次ぐサイバー攻撃のニュースに触れ、まさにこの現象だと感じた。過剰な2010年代を経て、様々な局面で蕩尽が始まっているように見える今、内なる声に耳を傾け、ひたむきに生きたい。

『呪われた部分 (ジョルジュ・バタイユ著作集)』 https://link.amazon/B0jbBY4Tp

僕が創っているのは音楽だが、創作の動機や姿勢に関して、音楽家や作曲家からインスパイアを受けることは滅多にない。発明家、文筆家、映画監督、研究者、そしてさまざまな美術家のインタビューや著書、制作風景に触発されたり共感したりすることはしょっちゅうで、そのための探索は音楽を聴くのと同じくらい好きだ。 陶を素材とする造形作家、田中知美さんの「器を作ろうと思って陶芸を始めたのではない」という言葉がとても印象に残った。

Contemporary Ceramics in Japan: Interview with Tanaka Tomomi https://youtu.be/Bv0WFm8cwzw