Tatsuya’s daily notes with his favorites of the day.
For the older posts, please check his Japanese blog called “Findings.”

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トランプのSNS投稿という、現代社会で最も信じてはいけないものに世界中が右往左往している。だが、これはもはや彼のせいではない。それに過剰反応する側の責任だ。彼の投稿をソースにコピペ記事を書く輩を「ジャーナリスト」と呼び、その一喜一憂にレバレッジをかけてギャンブルに励む輩を「投資家」と呼ぶのは、さすがに定義が劣化しすぎだろう。と、そんな「どうでもいい現象」について、わざわざ今キーボードを叩いている自分も、過剰反応か（笑）

実は「ギャンブル」と同じ？！　投資の本質を考えてみた | 週刊エコノミスト Online https://bit.ly/4bGaheE

トランプのSNS投稿という、現代社会で最も信じてはいけないものに世界中が右往左往している。だが、これはもはや彼のせいではない。それに過剰反応する側の責任だ。彼の投稿をソースにコピペ記事を書く輩を「ジャーナリスト」と呼び、その一喜一憂にレバレッジをかけてギャンブルに励む輩を「投資家」と呼ぶのは、さすがに定義が劣化しすぎだろう。と、そんな「どうでもいい現象」について、わざわざ今キーボードを叩いている自分も、過剰反応か（笑）

実は「ギャンブル」と同じ？！　投資の本質を考えてみた | 週刊エコノミスト Online https://bit.ly/4bGaheE

映画『マネーボール』で一躍有名になったアスレチックス。現在は低迷しているが、ビリー・ビーンによる「データを活用した選手起用」は当時は画期的だった。「良い選手を獲得する資金力のなさ」よりも「得点力のなさ」が真の問題だと気付くのに統計が役立ったという訳だ。メディアやSNSで人気者のアーティスト生活を夢見るのも悪くないが、「独立した音楽家として持続可能なキャリアを築く」ことを優先するならば、統計の知識は味方になってくれる。

映画『マネーボール』予告編 https://youtu.be/8Ln0ySlnxOs

（編集・再掲）何年かおきに、小倉を訪ねたくなる最大の理由は「松本清張記念館」があるから。僕にとってあの場所は、40歳を過ぎたデビューから700超の作品を遺した、彼の驚異的な創作力を肌で感じられる「パワースポット」なのだ。創作の原動力となったハングリーさや闘志、そして劣等感。人類が月や火星へ行く時代になっても、これらはお金で買うことはできない。芥川賞受賞作の『或る「小倉日記」伝』は、ずっしり重い初期の傑作。

松本清張『或る「小倉日記」伝 傑作短編集1』 https://amzn.to/4rJVmWH

ILMやピクサーのドキュメンタリーを観ると、設立当初の奔放な姿勢は影を潜め、巨額の予算と重責から「失敗が許されない構造」へと変貌したことが分かる。失敗の回避は往々にして予定調和を招く。しかし、そうならないために、彼らは小規模なプロジェクトを重ね、意図的に試行錯誤を繰り返しているようだ。大失敗を避けるには、小さな失敗を積み重ねるほかない。創作に限らず、「小さく始めて、小さく、沢山失敗する」ことが前進の秘訣だろう。

Light & Magic | Official Trailer | Disney+ https://youtu.be/DM_XwzOK_98

「言語化ブーム」への違和感は以前も書いたが、それ以上に「聞く力」や「質問する力」が後回しになっていることが問題だ。会話であれメールであれ、相手の意図を汲み取る前に「どう言語化するか」に走るのは、車輪がないのにエンジンだけを吹かしているようなものだ。自己主張の国である米国ですら、最近は「アクティブ・リスニング」が注目されている。経験から言えば、仕事のトラブルの大半は「聞けていない、飲み込めていない」ことが原因だと思う。

The Art of Active Listening | The Harvard Business Review Guide https://youtu.be/aDMtx5ivKK0

先日、豚を愛でるチャーチルの言葉を紹介したが、対照的にバーナード・ショーは「豚とレスリングをするな。泥まみれになるし、豚はそれを喜ぶからだ」と遺した。豚には大層失礼な話だ。要は「君子危うきに近寄らず」なのだが、SNS全盛の昨今、「反応しない＝同じ土俵に乗らずにスルーを貫く」のはさぞ難しいのだろう。ただ、自己顕示欲や承認欲求におぼれる人間とは違って、豚は純粋に泥を楽しんでいるだけだ。やっぱりショーの言葉は豚に失礼だと思う。

George Bernard Shaw: Never to wrestle with a pig. https://www.azquotes.com/quote/268350

Merriam-Webster辞典の「Word of the Day」を聴き始めて3、4年。難易度は高く、パッと分かるのは半分くらいで、数日全滅することもある。昨日の「jejune（幼稚な）」も初耳だったが、米国の認知度はわずか5〜10%。「アンチ・ボキャブラリー」が基本のアメリカでこれを使うと「気取っている」と思われる可能性があるが、英国人がこういう高尚な表現を使うのを聞くと「さすが、知的でクール」と崇められる。何やねんそれ（笑）。

Word of the Day: Jejune https://www.merriam-webster.com/word-of-the-day/jejune-2026-03-18

先日、心理学者ニール・ワインスタインが提唱した「ノンスクリーナー/スクリーナー」という概念を知った。周囲のノイズに敏感で集中を削がれやすい人と、雑音下でも素早く適応できる人の分類だ。僕はこのマイクロブログやお金の計算、語学の勉強ならカフェでも平気だが、作曲/創作やプログラミングは自宅でないと捗らない。個人の「気質」「傾向」の問題もあるが、一人の人間でも「何の作業をどの位の深さで行うか」によって随分違いがありそうだ。

環境心理学: 人間と環境の調和のために https://amzn.to/4uQp3Z8

最近はニュースを見る機会を最小限に絞っている。誰に対しても何の意見も持たないくらい無関心になりたいのだが、「究極の無関心と鋼のメンタリティ」の領域にはまだ遠い。そんなことを考えていて、ふと『ザ・デイリー・ショー』のジョン・スチュアートを思い出した。彼のトークは今も天才的で、かつてのように思慮深い。けれど、アメリカと世界があまりに冷え切ってしまった今では、そのジョークの背後にも、「もはや打つ手なし」という虚しさが漂ってきてしまう。

Jon Stewart Invites Panel of Trumps to Debate Iran War | The Daily Show https://youtu.be/a2aYd-XHzsI

昔、バンドがライブで自曲を演奏する際、加齢と共にテンポが落ちていくのを見て、どこか寂しさを感じたものだ。ダンスミュージックはBPMで細かくジャンルが分かれるため、「遅い曲を作り出したら加齢の証だ」（笑）と一概には言えない。だが「速い曲を聴くのがしんどい」と感じたら、それは何かのサインかもしれない。幸い僕は今のところそういう現象とは無縁で、ここ最近BPM128以上の曲を集中的に作っている。

Conducta | Mixmag Lab London https://youtu.be/T4FZxTFY_ek

かつて英文を書く際は、Grammarlyという文法チェッカーを愛用していた。だが数年前、AI機能が大幅に導入されて以降、自分の文章が「誰が書いても同じになる無個性なテンプレ」へ誘導されている気がして、利用を控えるようになった。LinkedIn等でも、”innovative”とか”visionary”、”passionate leader”といった、似た形容詞が並ぶ定型文をよく目にする。AIが作った「完璧すぎるCV」をAIがジャッジするなんて、妙な時代になったものだ。

How Recruiters Spot AI-Written Resumes | NG Career Strategy https://bit.ly/4baf6xN

凹凸の少ないフローリングの部屋は、音を吸収するものがなく、壁や床で音が何度も反射してしまう。特にエネルギーの強いベース音は、部屋の角や壁際に溜まりやすい。見た目こそ洒落ているが、響きが「ライブすぎる」ため、リスニングならまだしも制作には全く不向きだ。今回突発的に思いついて、スピーカーのリアポート（背面の穴）に靴下を突っ込んでみた。この「ソックスチューニング」のおかげで、4畳半の和室のような、デッドで制作向きの音に仕上がった。

Speaker Port Plugs: Could They Solve Bass Issues in Your System? – YouTube https://youtu.be/xMVWaFeJImM

中学生の頃、当時人気のあった音楽雑誌に「たとえて言えばライオネル・リッチーは五木ひろし、ダイアナ・ロスは美空ひばり」という記事を見て、その比較の強引さに度肝を抜かれた。今考えると、それは単に「国民的人気歌手」だと言いたいだけで、音楽性やミュージシャンシップの話ではなかったと思う。 同様に、JBを北島三郎さんと並べるのもミスリーディングだ。ただし、いつ聴いても「まつり」の破壊力には畏れ入る。何か、のっけからスラップベース鳴ってない？

まつり 北島三郎 https://youtu.be/N87ikbj_1vo

僕は動物を飼ったことがないが、子豚に関しては本気で飼いたいと思っていた時期がある。人間や羊、犬など身近な哺乳類には群れる習性があるが、実は種全体で見れば単独行動派が大半らしい。また、集団の作り方も動物によって千差万別だ。かつてチャーチルは「私は豚が好きだ。犬は我々を見上げ、猫は我々を見下すが、豚は我々を対等に扱ってくれる」と語ったという。その言葉が真実なのか、いつか豚に直接聞けたらと思っている。

“I am fond of pigs. Dogs look up to us. Cats look down on us. Pigs treat us as equals.” https://bit.ly/3NvPYbK

パンチの効いたビートやボーカルを作る際、アタックにTR-808のハイハットやホワイトノイズを薄く重ねると、キックやスネアの解像度が劇的に上がることがある。ハット特有の鋭い「チッ」という音には、10k〜16kHz付近の非常に純度の高いエネルギーが含まれているからだ（単体で聴くとキツイ）。この帯域を超えると人間には聞こえない「超音波」の領域に入るが、犬にとってはここからが本番の可聴範囲となる。犬笛を眺めながら、そんな音の境界線に思いをはせる。

【犬笛による呼び戻し】 https://youtu.be/q2AXwSG7jDg

ハリウッド映画界には「Temp Love」という用語がある。制作が猛烈なスピードで進むため、最終的な劇伴が完成するまで、映像には多くの「仮の音楽」が当てられる。有名曲等が使われると、監督はその曲に執着し、作曲家に酷似した曲を求めてしまう。この「仮の音楽への執着とプレッシャー」への対応に苦心する作曲家は多いようだ。僕の既存曲が映像に使われるのは歓迎だけど、あえて書き下ろしの仕事を請けないのは、こうした風潮も理由の一つかもしれない。

Temp Loveのワナを避ける方法（英語） https://www.soundstripe.com/blogs/how-to-avoid-temp-love